Művészetek Háza Veszprém programok 2025. Kiállítások, rendezvények

Gyűjteményeink:

Modern Képtár – Vass László Gyűjtemény,  Tegulárium. A Művészetek Háza galériái: a Csikász Galéria, Várgaléria, Magtár. Rendezvényhelyszínein kiállítás megnyitókkal, tárlatvezetésekkel, múzeumpedagógiai foglalkozásokkal, irodalmi estekkel, folyóirat- és könyvbemutatókkal, szerzői estekkel, koncertekkel, filmesítésekkel, művészeti konferenciákkal várják a művészet iránt érdeklődő közönséget. A Művészetek Háza rendezésében valósul meg háromévente a Veszprémi Tavaszi Tárlat Triennálé a régió egyik legnagyobb képzőművészeti seregszemléje. A tárlat célja, hogy minél teljesebb áttekintést adjon a város és a megye tájegységeihez kötődő, itt élő és alkotó képző-, ipar-, és fotóművészek (vizuális alkotóművészek) munkásságáról.

PROGRAMAJÁNLÓ

2025. április 12., szombat 16:00
Japán színei. Èlet/Képek Honsú szigetéről - Toroczkai Csaba fotókiállítása / Kiállításmegnyitó
Dubniczay-palota, D2

Köszöntőt mond:
Porga Gyula, Veszprém Megyei Jogú Város polgármestere
Ovádi Péter országgyűlési képviselő
A kiállításmegnyitón közreműködik Grasl Bernadett, művészettörténész és Hajas Bálint újságíró
A tárlat közös eseményen nyílik Kovács Bálint 'Ezerarcú Japán - Tradíció és modernitás határán' fotókiállításával.
A kiállítás megtekinthető: 2024. április 13. – június 29.
Dubniczay-palota, D2
Veszprém, Vár utca 29.

IDŐSZAKI KIÁLLÍTÁSOK:

Japán színei. Èlet / Képek Honsú szigetéről - Toroczkai Csaba fotókiállítása
2024. április 13. – június 29.

Dubniczay-palota, D2 - Veszprém, Vár utca 29.

A Japán színei című időszaki kiállításon európai szemmel, egy fotóriporterrel és egy művészettörténésszel fedezzük fel a legnagyobb Japán sziget, Honsú természeti és kulturális értékeinek örökségét. A fotográfiák a táj rejtett szépsége mellett a helyi élet mindennapi történéseit idézik meg. A képekhez írott fejezetek 24 részben a természet és a tradíció, a kreatív művészet és a kulináris örömök témáit dolgozzák fel. A kiállítás katalógusa a fotókönyv és a guide műfajának sajátos ötvözéséből született. Személyes tapasztalatok alapján összeállított impulzusok gyűjteménye, amely minden érdeklődőt az utazásra és az autentikus élmények keresésére ösztönöz.

Toroczkai Csaba fotóriporter négy évtizede foglalkozik fényképezéssel. A Veszprém – Bakony – Balaton régiót bemutató kiállítását és fotókönyvét (2023) Tokióban, Veszprémben, Düsseldorfban és New Yorkban is láthatta a fotográfia iránt érdeklődő közönség. 2023 - 2024. években a világ távoli pontján fekvő szigetországba, Japánba látogatott. Honsú szigetén készült felvételein természetképek és streetfotók formájában az életünket körülvevő világ különleges pillanatait örökítette meg.

Zachar István: SzocMODern
2025. február 8 - április 13.
Csisz Galéria
Zachar István festő, grafikus, Veszprémben született, itt is él és dolgozik.

Tanulmányait a Veszprémi Vizuális Műhelyben (W:I:M) kezdte Hegyeshalmi László és Kádár Tibor tanítványaként. Majd az Eszterházy Károly Tanárképző Főiskolán végzett földrajz-rajz szakon Egerben. Mesterei Földi Péter és Balázs Péter voltak. Kezdetben olaj és akril munkái mellett hagyományos grafikai munkáival jelent meg tárlatokon. 2001 óta foglalkozik számítógépes grafikával.
Több egyéni kiállítása volt Egerben, Veszprémben, de Salgótarjában is megismerhették munkáit.
Rendszeresen vesz részt és kap meghívást regionális és országos csoportos kiállításokra. Állandó résztvevője a salgótarjáni Országos Rajzbiennálénak és a Veszprémi Tavaszi Tárlatnak, melyeken többször díjjal jutalmazták alkotásaiért.
Tagja a V8+ csoportnak.

Részlet Hegyehalmi László kiállításmegnyitó szövegéből:

"...De milyen képeket nézünk Zachar István SZOC MOD ern kiállításán? Mit mond el nekünk a kiállításon látható harminc mű? Mit látunk, amikor ezeket a képeket nézzük? Ugyanazt a képet nézzük, és mindannyian „más” és „más”képet látunk.

Minden kép egy személyes nézőpontot mutat be a valóságról. Mi a valóság? Amit látunk? Amit elgondolunk? Amit megéltünk? Amit megélünk? Amit megértünk? Milyen valóság a FOTOGRÁFIA? A kérdés itt és most azért fontos, mert Zachar
István nagyon erős hangulatot teremt a fotografikus képek felhasználásával, átírásával.

A SZOC MOD ern kiállításon ami első pillanatban megérint és fogva tart az az erős karakteres érzés a „feeling” (érzés, érzelem, érzet, hangulat). Az ismerősség, a találgatás, „ez ismerős valahonnan” „ezt én is tudom hol van”, „erre én is jártam”, „erre én is emlékszem”. A helyek, épületek, tárgyak, élet-pillanatok. Zahar dokumentál és emlékezetet, helyekre, helyzetekre, tárgyakra érzésekre, hangulatokra...."

Kulcsár Ágnes festőművész / Az én Veszprémem
2025. január 21 - május 31.

Szilágyi László Utcagaléria 

A kiállítást megnyitja: Perlaki Claudia

Kulcsár Ágnes Veszprémben született, s azóta is itt él. A budapesti Képző- és Iparművészeti Szakközépiskolában végzett dekoratív festő szakon, ahol a rajzstúdiumok mellett megismerkedett a freskó, a secco, a sgrafitto, a mozaik- és az üvegablak-készítés technikájával is. Múzeumi kiállításrendezőként, nyomdai grafikusként, majd a Petőfi Színház tipográfus tervezőjeként dolgozott.
A festészet mellett tipográfiával, alkalmazott grafikával is foglalkozik. A 80-as években elsősorban lírai hangulatú minimal art kompozíciókat készített, főként szitanyomásos technikával. A 90-es évektől festményein döntő szerephez jutott a természetábrázolás. Egyrészt visszatért a hagyományos festőiség érzéki-felületi intimitásához, másrészt túllépett ezeken. Heterogén és eklektikus ábrázolásmódja egyszerre áttételes és közvetlen. Naturális és szimbolikus-dekoratív elemek egyaránt megtalálhatók expresszív festőiségű képein.
Ahogy Molnár Erzsébet megfogalmazta: „Kulcsár Ági képeit nézve egy mesés álomvilágba képzeli magát az ember. Piciny, apró levelek és virágok, piros, zöld és sárga: a remény, a termékenység és a szenvedély színei. A szűkebb otthoni táj, az őt körülvevő veszprémi házak, templomok, a fák, a levelek az éjszaka szépségeit adják még sötét színükkel is. Itt is megjelennek a művész kreativitásának apró, világos csillagai.”
Az utóbbi években gyakran kollázstechnikával készíti képeit, emellett gömbök, kockák, lopótökök felületére festve új, különleges művészeti stílust hozott létre.
2013-ban a Művészetek Háza Veszprém gondozásában addigi festészeti munkásságát bemutató reprezentatív albuma jelent meg. 2005-től a Veszprémi Művész Céh titkára volt, majd 2017-től a céhmestere.

Állandó kiállítás

VASS CIPŐTÁR – cipőtörténeti állandó kiállítás
A CIPŐTÁR klasszikus lábbelik bemutatásával enged betekintést a kiveszőben lévő mesterség titkaiba: a készítés fortélyait, a szakmai fogások apró mozzanatait bemutatva szemlélteti, hogyan készül el a hagyományos technológiával a VASS CIPŐ, a kortárs viseletben is megbecsült magas minőségű termék.

FÉNY-SZÍN-FORMA
Polikróm harmóniák – A Vass-gyűjtemény hatodik állandó kiállítása
MODERN KÉPTÁR – VASS LÁSZLÓ GYŰJTEMÉNY
Veszprém Vár u. 3-7.

Az újrarendezett gyűjtemény felkínál egy olyan nyelvezetet a modern művészetek megértéséhez, amelynek tulajdonképpen már birtokában vagyunk: ez pedig a színek és formák látása. A kiállítás praktikus szervezőerejét a terekben érzékelhető egyes színek, anyagok, vagy formák dominanciája adja.
A kiállítás térképét magunk elé kiterítve optimista piros, szigorú ezüst-fekete, népszerű neon-pasztell és geometrikus termeket jelölhetnénk ki.

A Művészetek Háza 2015 nyarán otthont adott Bernard Venet, francia képzőművész szobrainak és grafikáinak a Modern Képtár falain belül. Ehhez az kellett, hogy a Vass-gyűjtemény egyes darabjai lekerüljenek korábbi helyükről és raktárban várják további sorsukat.
A ciklikusan cserélődő rendezés (ugyanis a gyűjtemény meghaladja az egyszerre kiállítható mennyiséget) számunkra is mindig új lehetőséget kínál, hogy a gyűjtemény további, eddig nem látott darabjaival is megismerkedhessünk.  Az év végén történt friss válogatás eredménye egy olyan kiállítás, amelynek hatására tulajdonképpen egy színdinamikai kísérlet részeseinek érezhetjük magunkat, és e kísérletet laboránsai maguk a művészek.

A rendezési elv, csak úgy, mint maga a gyűjtési koncepció, egy saját rendszer alapján működik, mind- emellett érezhető egy koherens erő, amelytől a képek összessége kiállítássá lesz. Az épület sok kis terét bejárva, bármilyen művészetelméleti képzettség nélkül is aktív befogadói lehetünk a látottaknak, nem kell ehhez más, csak a szemünkre, az érzékeinkre hagyatkoznunk.
Mindegyik térrész külön-külön történetet mesél el, melynek szereplői a Vass László által felállított szubjektív (de nonfiguratív, geometrikus elkötelezettségű) a legmagasabb minőséget preferáló rendszer alapján kerültek egy ernyő alá.

A jelen kiállításban feltűnik a magyar művészek többségi jelenléte.  A magyar szereplők egyúttal azt is jelzik, hogy a Vass-gyűjtemény egykor magyarországi műterem-látogatásokkal és magyar szereplőkkel indult útjára, és a kilencvenes évek közepéig a magyar anyag dominált benne.
Ennek a lendületnek az eredője Vass László Barcsay Jenővel való megismerkedése volt, akinek hatására elindult a koncepcionális gyűjtői tevékenység útján.
A később jött nemzetközi irány célja pedig az volt, hogy a magyar művészet egyetemes kontextusban jelenhessen meg a nyilvánosság előtt, másrészt, hogy a hazai közönség megismerhesse a nemzetközi geometrikus szemléletű művészet legjelentősebb mestereinek műveit.
A közel kilencven kiállított mű a Vass-gyűjtemény egy új, könnyedebb arcát mutatja meg.
A geometrikus játékosság, a művek változatossága, a polikróm harmóniák új élményt nyújtanak a közönségnek.

Kiállító művészek:

Alviani, Getulio
Bak Imre
Barcsay Jenő
Bézie, Charles
Bruch, Helmut
Carter, John
Charlton, Alan
Christo
Csiky Tibor
deSpirt, Daniel
Deim Pál
Dubreuil, Jean-François
Fajó János
Gasteiger, Jakob
Gieraga, Andrzej
Glass, Ingo
Haász István
Halász Károly
Haraszty István
Hencze Tamás
Heritész Gábor
Hetey Katalin
Honegger, Gottfried
Kałucki, Jerzy
Ketting, Ditty
Konok Tamás
Lakner László
Luther, Adolf
Mata Attila
Megyik János
Mohr, Manfred
Molnár, Vera
Morellet, François
Nádler István
Pan, Marta
Pihl, Thomas
Popet, Yves
Prosi, Henri
Rathke, Dirk
Ridell, Torsten
Roy, Reinhard
Rudin, Nelly
Schoen, Klaus J.
Stella, Frank
Szikora Tamás
Tomasello, Luis
Venet, Bernar
Vilim Kati
Wilding, Ludwig
Wolsky András
Yoshikawa, Shizuko

Forrás: Művészetek Háza Veszprém honlapja és sajtóanyaga